幕后直击：《Project DAYLIGHT》的美术

《Project DAYLIGHT》最早的概念稿是灰色的。是很有说服力、很专业的灰——而且完全错了。一座忠实描绘的崩塌城市，看起来就是个你想赶快离开的地方，而我们做的却是一款关于选择留下的角色的游戏。

于是我们写下一条规则贴在墙上：每一格画面都必须包含某种还在生长的东西。混凝土缝里的野草、晾着的衣服、重新刷过的门。废墟是布景，永远不是主角。这条规则一出现，配色大约一周就自己定下来了。

色彩承载着整段情感弧线。开场几小时停在始终不肯天亮的冷蓝里。随着Ren一点点修好自己所在的街区，温暖的赭色慢慢渗进阴影，直到最终章，同一条街被照得像是有人把窗户打开了。

废墟只是布景。重新长出来的东西，才是主角。

让光来说故事

技术上，大部分工作都在一套自制的光照通道里。泰国的日光强烈且对比极高，我们没有和它对抗，而是顺着它走：硬边、深阴影，每一道光柱里都有灰尘。我们的场景美术在曼谷老城区拍了好几个月的参考照。

最后加上的是不完美。手绘贴花、背景招牌略微歪掉的透视、边缘刻意留下的笔触。一个被人们修补过的世界，就该看起来像是人修的。